在上世紀(jì)中期（1920至1970年之間），歌舞片迎來了自己的黃金時代。

這種唱跳兼?zhèn)?、歌頌愛情與自由的電影風(fēng)格迅速成為好萊塢最重要的電影類型，它與百老匯上演的舞臺劇融會貫通，互相取材。

一時間，像《西區(qū)故事》《音樂之聲》等作品風(fēng)靡世界，引領(lǐng)了整個時代的電影風(fēng)潮。

只可惜，歌舞片輝煌的日子并沒有持續(xù)太久。

從20世紀(jì)70年代開始，科幻片、動作片開始大舉入侵好萊塢，那些看起來沒那么“刺激”的歌舞片迅速沒落。

甚至到了21世紀(jì)早期，歌舞片幾乎銷聲匿跡，再難掀起什么風(fēng)浪。

1977年上映的《星球大戰(zhàn)》改寫了科幻片的命運

正當(dāng)觀眾們一度認(rèn)為歌舞片即將退出歷史舞臺時，2002年，由導(dǎo)演羅伯·馬歇爾執(zhí)導(dǎo)的歌舞片《芝加哥》橫空出世。

影片集結(jié)了凱瑟琳·澤塔-瓊斯、蕾妮·齊薇格、多米尼克·韋斯特等一系列實力派演員，華裔演員劉玉玲也在其中客串出演。

《芝加哥》的出現(xiàn)，不僅讓歌舞片時隔35年后再次受到奧斯卡的青睞（上一次拿獎是1968年的《霧都孤兒》），而且還從多個方面都打破了人們對于傳統(tǒng)歌舞片的思維定勢。

正值本片上映20周年之際，up就來解讀一下這部空前絕后的歌舞片。

電影《芝加哥》改編自百老匯的同名歌舞劇，原著根據(jù)歷史上真實發(fā)生的兩起命案為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出了一段跌宕起伏又匪夷所思的視聽之旅。

所以當(dāng)原著在改編成電影之后，其最大的創(chuàng)新就在于用歌舞片的形式去演繹了一個犯罪故事。當(dāng)犯罪與歌舞兩種截然不同的風(fēng)格融合之后，卻迸發(fā)出了驚人的效果。

外表靚麗的洛克茜·哈特（芮妮·齊薇格 飾）擁有一個明星夢，她渴望能成為像維爾瑪·凱利（凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾）那樣的歌舞明星，改變自己平庸的生活。

經(jīng)朋友介紹，她搭上了自稱家財萬貫的富豪，夢想著有朝一日能夠憑借富豪的人脈平步青云，登上舞臺。

只要能成為明星洛克茜愿意付出一切代價，甚至不惜背叛自己的老公、出賣自己的肉體。

但怎料激情過后，洛克茜卻發(fā)現(xiàn)富豪只是一個騙財騙色的無恥之徒，于是在憤怒和自尊心的驅(qū)使下，她開槍打死了“假富豪”，自己也隨之鋃鐺入獄。

在獄中洛克茜竟見到了自己的偶像凱利，原來她也因為一起命案卷入了輿論的漩渦。

不過相比其他罪犯的窘迫，凱利卻顯得怡然自得。

原來在她背后是全芝加哥最有名的律師比利·弗林（理查德·基爾飾），傳聞他可以化腐朽為神奇，成功幫助有罪之人逃過制裁。

洛克茜為了活命，用一系列手段成功攀上了這位大律師。

而弗林也不愧為金牌律師，他通過輿論將洛克茜塑造成一位楚楚可憐、手無縛雞之力的良家主婦。

陪審團看到面容姣好，演技優(yōu)秀洛克茜幾乎都動了惻隱之心，于是在這位大律師的運作下，洛克茜不僅被判無罪，而且還成為了全城炙手可熱的名人。

從一朝罪犯變成大明星，洛克茜的心態(tài)逐漸發(fā)生了改變，她不再滿足于平庸的生活，決心通過“殺人事件”成功躋身上流社會。

不過她的一夜爆紅也讓曾經(jīng)的明星凱利分外眼紅，此后兩個背負(fù)命案的女人為了虛偽的名利場展開了毫無底線的爭奪......

電影《芝加哥》一改往日陽春白雪的歌舞片劇情，它通過兩個女人之間的勾心斗角，投射出了那個時代美國的墮落與腐敗。

影片的故事背景正值一戰(zhàn)結(jié)束之后，當(dāng)時的美國正處于經(jīng)濟蕭條和貧富差距過大的雙重矛盾之中。

整個社會都浸泡在紙醉金迷之中，人們只顧享樂并且急功近利，享樂主義的盛行導(dǎo)致人們極度空虛且虛偽。

從影片主角的行為中我們也不難看出，忠誠、誠實、善良等優(yōu)秀品質(zhì)幾乎被貶得一文不值，夜夜笙歌的大城市只在乎更勁爆狗血的新聞和更加浮夸庸俗的聚光燈。

《悲慘世界》中所呈現(xiàn)出的“殺人放火金腰帶，修橋補路無尸骸”，仿佛在100多年后的芝加哥再次得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

而對于一部歌舞片來說，《芝加哥》的唱跳橋段同樣讓人拍案叫絕。

相比起如今的歌舞片在敘事和表演之間難以消除的割裂感，《芝加哥》幾乎是將所有歌舞片段都深深融入到了敘事之中，成為最符合影片風(fēng)格的故事載體。

就拿洛克茜鋃鐺入獄，金牌律師比利·弗林為其編制謊言，戲弄輿論大眾的一場戲來說。

導(dǎo)演巧妙的利用“木偶”這一靈感，將洛克茜比作弗林手中的提線木偶，她不再是一個活生生的人，而是這個輿論舞臺上的“演員”。

再通過喜劇舞臺上常見的雙簧演唱，大大豐富了這場戲的可看性，讓這一經(jīng)典橋段不只是劇情的渲染，它本身其實就是一種劇情。

這段“木偶戲”也成為了歌舞片歷史上最著名的橋段之一，它極富藝術(shù)性和創(chuàng)造力，時至今日依然具有現(xiàn)實批判意義。

更重要的是，《芝加哥》強化了“電影”在歌舞片中的作用，它擺脫了原劇對它的束縛，讓影片本身更像一部電影而不是音樂劇。

導(dǎo)演通過超現(xiàn)實的蒙太奇技巧，將舞臺畫面和現(xiàn)實生活巧妙地融合在一起。

影像的拼貼不僅讓現(xiàn)實中的對白和想象中的歌舞出現(xiàn)得更加合理，而且還用兩種完全不同風(fēng)格的服裝來提醒觀眾——夢想似乎永遠是夢想，而我們終要回歸現(xiàn)實。

雖然類似的結(jié)構(gòu)在懸疑電影里早已經(jīng)司空見慣，但在黃金時代歌舞片和當(dāng)代音樂劇改編電影中絕對獨樹一幟。

哪怕到了如今這個時代，我們也很難再見到如此“電影”的歌舞片了。

用苛刻的眼光來看，《芝加哥》本身還有很多不完善的地方，比如現(xiàn)實和歌舞兩條線切換有點生硬，故事太離奇等等。

但如果回望近20多年歌舞片歷史的話，《芝加哥》絕對是我們能回憶起最震撼，最令人回味的歌舞片之一。

因為就算是導(dǎo)演羅伯·馬歇爾本人，也都無法再次復(fù)刻《芝加哥》的奇跡。

他后續(xù)執(zhí)導(dǎo)的幾部歌舞片《九》《魔法黑森林》大多反響平平，再難掀起歌舞片的浪潮。因此《芝加哥》這部電影用“空前絕后”來形容，一點也不過火。