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葉永青傷痕(哪位藝術(shù)大師能告訴我葉永青的《傷痕》是什么意思?價(jià)值在哪里?)-焦點(diǎn)速訊
來源:熱點(diǎn)網(wǎng)作者:洞察網(wǎng)2023-04-05 19:37:33

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(資料圖片僅供參考)

1、哪位藝術(shù)大師能告訴我葉永青的《傷痕》是什么意思?價(jià)值在哪里?2、如何看待網(wǎng)絡(luò)上那些看起來很有道理的話?3、葉永青的《鳥》這幅畫為什么值 25 萬?是普通人看不懂藝術(shù)嗎

哪位藝術(shù)大師能告訴我葉永青的《傷痕》是什么意思?價(jià)值在哪里?

這就是炒作,皇帝的新衣罷了。藝術(shù)家是瘋子,評論家是騙子,收藏家是傻子,這是一個(gè)變態(tài)的社會。

這在藝術(shù)史上不鮮見,可以參見這個(gè)案例:英國倫敦的泰特美術(shù)館近日以22300英鎊的高價(jià)在索斯比買下意大利最有爭議的藝術(shù)的一件作品:一個(gè)裝有曼佐尼大便的密封罐頭,名為“004號罐頭”。曼佐尼i在1961年做出創(chuàng)舉,將自己的大便分別裝進(jìn)90個(gè)罐頭,每份30克。29歲便英年早逝的曼佐尼i對此的解釋是,誰真正想獲得藝術(shù)家的作品,就應(yīng)該得到真正屬于藝術(shù)家個(gè)人的東西。他想揭示購買藝術(shù)品的公眾是多么容易受欺騙。目前,法國蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代博物館均收藏了曼佐尼的罐頭。

曼佐尼的生前好友揭露,“點(diǎn)糞成金”的故事,原來是一個(gè)大玩笑,曼佐尼裝在罐頭中那些“糞便”,其實(shí)只是灰泥!曼佐尼當(dāng)年只是想揭露收藏家盲從附和的心態(tài)。

曼佐尼在1961年聲稱,將自己的糞便放在罐內(nèi)封好,揚(yáng)言收藏藝術(shù)品的至高境界,就是擁有藝術(shù)家的糞便,誘得收藏家搶購炒賣。曼佐尼30歲時(shí)因酗酒吸毒死亡,他的90罐“糞便”不但被炒賣,還登上大雅之堂。美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國龐比度博物館、英國倫敦泰特美術(shù)館都有一罐。第18號“藝術(shù)家的糞便”上月在米蘭拍賣會以26萬新幣成交。

曼佐尼的好友博納盧米說:“里面沒有糞,那只是灰泥,想證實(shí)的人,可開罐看看?!彪m然只是灰泥,但泰特美術(shù)館表示,令觀賞者有懸念,也算是藝術(shù)品。

葉永青的蠟筆畫相當(dāng)于大便。

如何看待網(wǎng)絡(luò)上那些看起來很有道理的話?

如果把「網(wǎng)絡(luò)上那些看起來很有道理的話」的外延稍微擴(kuò)大一下——不管誰說的什么內(nèi)容,它們都是一種「文本」,對于文本我們就可以簡單地套用文學(xué)批評理論了。按照文學(xué)批評理論,一般文本涉及的是三方的關(guān)系:作者、文本和讀者。于是西方的詮釋學(xué)理論也就分為「作者中心論」、「文本中心論」和「讀者中心論」三派。概念不難理解,通俗點(diǎn)解釋,就是一部文學(xué)作品的釋義是以作者的本義為準(zhǔn)、文本本身的含義為準(zhǔn),還是讀者感受到的東西為準(zhǔn)。

如果你受過高考語文閱讀的訓(xùn)(keng)練(hai),那么對這類問題一定不陌生:「上面這段話中,作者想表達(dá)怎樣一種含義?」...這就是一種簡單粗暴的「作者中心論」,問題看似在探究作者的愿意,但「標(biāo)準(zhǔn)答案」的釋義往往連作者自己也不認(rèn)同。

當(dāng)然,「作者中心論」在今天看來早已過時(shí)。后來興起的「文本中心論」或者「讀者中心論」,都反對把作者的本意作為唯一的金科玉律。被語文閱讀題常弄到欲哭無淚的你,自然會認(rèn)同這個(gè)道理。

然而「名人名言」卻是這樣一種東西:它們的天生使命就是「告訴我們說這句話的人是怎么想的」。再擴(kuò)大一個(gè)范疇,非文學(xué)類的作品,比如商業(yè)類常識、科普文章、學(xué)術(shù)書籍,讀者最重要的幾乎就是弄清楚作者怎么想——不管是讀《量子物理學(xué)導(dǎo)論》還是《卓有成效的管理者》,總不能是「嗯我才不管作者要說啥呢反正我有自己的理解」...

回到「名人名言」,或者那些「看起來很有道理的話」,就像做高考語文閱讀題一樣,我們雖然很努力在揣摩作者的本義是什么,但是大部分時(shí)間,我們的理解是錯(cuò)的,或者至少是有偏差的。

究其原因,大概是由于人與人生活背景、知識結(jié)構(gòu)、人生經(jīng)歷等等的差異,對相同事物的感知必然是不同的。我自己造了個(gè)詞叫:「語境差異」。

任何一句話都幾乎不能脫離其語境存在——這里的語境不僅是指這句話本身的上下文,還有讀者的為了理解這句話所需要具備的信息。缺失了任何一點(diǎn),這句話所需要傳達(dá)的意思都會受到扭曲。但是,我們往往忽略了這一點(diǎn)。

「語境差異」這個(gè)現(xiàn)象可以造成多大的理解障礙?最明顯的例子其實(shí)來自于藝術(shù)界。你是不是經(jīng)常有「這幅畫居然也能拍賣幾百萬美金?這我也能畫啊...」的感慨,歸根結(jié)底,是語境差異在作怪。

我第一次看到法國藝術(shù)家杜尚(Marcel Duchamp)的作品《泉》的時(shí)候,全然無法想象這件作品居然打敗了梵高、畢加索和馬蒂斯等大藝術(shù)家,在英國藝術(shù)世界展覽會被權(quán)威人士們評為了「20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)品」——畢竟那就是個(gè)工業(yè)生產(chǎn)出來的男性小便池上面簽個(gè)自己的名字啊。但如果稍微研究一下藝術(shù)史就能知道,杜尚在藝術(shù)界被各種畫派割據(jù),大家仍糾結(jié)于「到底哪個(gè)畫派才能代表真正的藝術(shù)」的時(shí)候,用《泉》這件作品拋出了一些極為先鋒的命題:藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該有風(fēng)格的優(yōu)劣、對錯(cuò)之分么?是不是有一種藝術(shù)形式就高于其他的藝術(shù)形式呢?藝術(shù)到底是形式還是觀念?——就因?yàn)樗且患I來的現(xiàn)成品,就不是藝術(shù)了嗎?

「四五十年后,安迪?沃霍爾(Andy Warhol)在這個(gè)命題上又向前走了一步。在展示他日后成為經(jīng)典意象的可口可樂、濃湯罐頭和夢露版畫的同時(shí),他還找來了幾個(gè)布里洛肥皂的包裝盒放在了畫廊里。這幾個(gè)盒子外表看起來和超市經(jīng)??吹降陌b盒子沒有任何區(qū)別——如果說杜尚的小便池還調(diào)轉(zhuǎn)角度并簽名了的話,沃霍爾的盒子則在外觀上沒有任何差異。而「沒有差異」正是他煞費(fèi)苦心追求的效果。后來人們說,這個(gè)舉動(dòng)真正顛覆了藝術(shù)的舊時(shí)代——一個(gè)物品是否是藝術(shù)品,不再依靠外觀來進(jìn)行分辨。當(dāng)一個(gè)普通的肥皂盒被藝術(shù)家擺在了畫廊里,它就具有了一種新的語境,以及一種全新的看待它的角度。它變成了一個(gè)濃縮的符號象征。」

繞這么一大圈,就是為了說明「語境差異」的威力——它能讓我們把價(jià)值連城的藝術(shù)品理解為一文不值的東西。只有認(rèn)識到自己的認(rèn)知局限性,才能以開放的心態(tài)看待比爾?蓋茨花上百萬買葉永青的《傷痕》,或者 Andreas Gursky的一張比別墅都貴的PS過的照片(Rhine II)。

最近讀巴菲特巴老的傳記,他說,查理?芒格告訴他一生最重要的投資理念不過是 "Buy wonderful businesses at fair prices, instead of buying fair businesses at wonderful prices. "(「用合理的價(jià)格投資很棒的生意,而不是用很棒的價(jià)格投資合理的生意?!梗???吹竭@句話的時(shí)候我想,我們可能要窮盡一生才能理解什么是 wonderful,什么是 fair,甚至什么是 buy, 什么是 price。

自己從開始想創(chuàng)業(yè)以來,最常念叨的是那句 Hire the best people you can?;叵肫饋?,我根本沒明白什么是 hire, 什么是 best people, 什么是 you can…(看來我只弄懂了 the… )?,F(xiàn)在真正做了幾個(gè)月時(shí)間,我仍然不敢說弄懂了這句話,但起碼接近了一點(diǎn)點(diǎn)。

所以,如果讀這些「看起來很有道理的話」有什么真正好處的話,那就是驅(qū)使自己努力去建構(gòu)與這些聰明和偉大的人「共享語境」的機(jī)會。創(chuàng)造一些東西,做一些事,很多看過的道理就又煥發(fā)了新的生命。就像我會每幾個(gè)月都會讀讀 The Hard Thing About Hard Things 或者每兩三年都看看 Sex And The City 一樣。人生總有個(gè)「看山是山,看山不是山,看山還是山」的過程。

怕什么真理無窮,進(jìn)一寸有進(jìn)一寸的歡喜。

葉永青的《鳥》這幅畫為什么值 25 萬?是普通人看不懂藝術(shù)嗎

首先拍賣不能單純等同于藝術(shù)品的「實(shí)際價(jià)值」或「市場價(jià)值」。藝術(shù)本身是很主觀的東西。說白了這就好比情人眼里出西施,你不稀罕,但買的人認(rèn)為它值那個(gè)價(jià)愿意掏這么多錢。更何況拍賣還可能涉及市場運(yùn)作考量。

再有就是,美術(shù)作品的價(jià)值往往不能單憑畫面本身來判斷。特別是觀賞者并不具備一定藝術(shù)素養(yǎng)的情況下,覺得一幅作品不夠好,更多時(shí)候是因?yàn)樽陨硭仞B(yǎng)不夠,「看不懂」好在哪里罷了。譬如有的作品可能涉及美術(shù)史意義等。

再有也很重要的一點(diǎn)是:畫作這種東西,原作和圖片的差別是很大很大的,給人的感受可能天差地遠(yuǎn)。我個(gè)人在觀賞到趙無極的原作之前,對其作品也是持保留態(tài)度的,但在畫廊里看到原作的第一眼,就被其作品魅力徹底折服。

更專業(yè)的解說見下:

@蘇蕓:

葉永青除了以整天夢游的狀態(tài)上過一個(gè)貌似正統(tǒng)的學(xué)校之外,創(chuàng)作道路跟「正統(tǒng)」「科班」這些字沒有任何聯(lián)系,也沒有「主攻」過西方繪畫,(當(dāng)時(shí)滿世界都在搞「傷痕」,說他們主攻西方繪畫未免也太看得起那代人了)。

另外,葉永青在帶本科生時(shí)候,對古典范式的寫實(shí)基本功要求非常嚴(yán)苛幾近變態(tài),結(jié)課作業(yè)打分也嚴(yán)得變態(tài)(至少跟同是光頭的曹敬平何多苓甚至張曉剛相比是這樣),這足以說明他對藝術(shù)的態(tài)度是足夠嚴(yán)肅不忽悠的。如果非要說他跟那些同樣「荒謬」的當(dāng)代藝術(shù)家有什么不同的話,葉的哲學(xué)素養(yǎng)要高些。

其實(shí)不瞞你說,我看它的第一眼也覺得這貨是只紅薯,似乎還當(dāng)著王林(葉的老師)的面就「它更像紅薯還是蘿卜」這一問題跟師兄爭論了很久。不過,后來看了原作,我們都選擇了閉嘴。

首先不得不承認(rèn),把一張巴掌大的的草圖謄到一面墻般大小的布上是項(xiàng)技術(shù)活,還是用眉筆。記得他當(dāng)時(shí)是打了網(wǎng)格的(坐標(biāo)紙這種東西出現(xiàn)在藝術(shù)家的工作室里一點(diǎn)都不意外)圖案中每一個(gè)紋理筆觸都被細(xì)致的描繪了出來。曾經(jīng)有人勸他把這種謄抄的工作交給學(xué)生做,自己專注靈感的表達(dá)就好了,就好像國外版畫家會把印畫的體力活交給助手,并不影響作品的價(jià)值一樣。但葉真的是一描就是一年。

當(dāng)然,其實(shí)這也不能證明作品本身的藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)代藝術(shù)的一大特點(diǎn)就是「沒有意義」和「拒絕解釋」。杜尚的小便池、安迪沃霍的印刷品,當(dāng)初都因?yàn)殡y以解讀而備受質(zhì)疑,無論它們后面多牛逼。想起大學(xué)里最顛覆我觀念的一句話是:「能用語言表達(dá)出來的東西,為什么還要畫呢?」其實(shí)想想也簡單,攝影出現(xiàn)了這么多年,繪畫之所以還沒有消亡,就是因?yàn)樗梢詣?chuàng)造出能感知到卻看不到摸不著甚至用語言表達(dá)不出的東西,不需要解釋出什么所謂的意義,就是激發(fā)人的情感,喜悅、憤怒或者惡心,出錢買畫的人有可能是買家和作品產(chǎn)生什么了某種共鳴。

他經(jīng)歷過的那個(gè)年代,對于復(fù)雜和浮夸有自己的體會,因而有種反叛的意味在里面(因時(shí)代所限,本人對這些東西很難理解透徹,見諒)。不過比起解讀這些「似是而非的作品,這個(gè)人倒是挺有意思。比如他講述,「當(dāng)年跟同寢室同為loser的張曉剛互相勉勵(lì),每天畫一幅風(fēng)景,最后一個(gè)日本留學(xué)僧買走了各自的一幅畫,張曉剛說這樣真好他終于不至于身無分文地結(jié)婚了」的時(shí)候,真想哭(當(dāng)時(shí)的售價(jià)是每人200元,再想想現(xiàn)在兩人的身價(jià),不禁感慨基友時(shí)代的美好)。還有聽他講當(dāng)年在倫敦,為了生計(jì)不得不跟有潔癖又是素食主義者的女房東同居,面臨巨大的文化差異的折磨的時(shí)候,又讓人覺得即使是作為荒誕的生活拷貝,這些作品也絕非偶然(「我用特別認(rèn)真的方法對待那種本來不值得那么認(rèn)真對待的對象的時(shí)候,就有了荒誕感」——by葉永青)。

之所以要說這些,是因?yàn)樗囆g(shù)家的積累某種程度上也決定了他的作品價(jià)值,畢加索如果一開始就就抽象,未必會有人愿意買賬。

首先,必須說明,作品一旦離開藝術(shù)家本人,進(jìn)入商業(yè)運(yùn)作的流程里,所有的一切就都不是他能掌控的了,拍賣起價(jià)也不是藝術(shù)家哄抬的,而是些是畫廊的事,而偏偏當(dāng)代藝術(shù)本來就因「概念性」、「實(shí)驗(yàn)性」,或者極端依賴于個(gè)人體驗(yàn)(上文說了),根本無法進(jìn)行價(jià)值判斷,反映到市場上就是:你無法說出它值多少錢,全看買家出多少錢。因此沒必要膚淺的只見那數(shù)字后面有多少個(gè)零。

再者,二三十萬一、點(diǎn)、都、不、貴、啊??!一點(diǎn)都沒有因?yàn)橘I家是蓋茨或者志玲姐姐就欺客啊~??!比起方力鈞背后有一個(gè)文化公司支撐,動(dòng)輒就幾百個(gè)集裝箱的陣勢,葉永青連出版畫冊甚至辦展的錢都是自己出的好么?!冈?0后90后的人眼里,藝術(shù)是能掙錢的東西。他們學(xué)會跟經(jīng)紀(jì)人打交道,每個(gè)人心里裝著個(gè)小賬本,計(jì)算著發(fā)財(cái)?shù)臅r(shí)間表?!惯@話是葉永青眼中的悲哀。

以上就是小編對葉永青傷痕的相關(guān)信息分享,希望能對大家有所幫助。

[責(zé)任編輯:linlin]

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